• "Петровка 38" (№19, 19-25 мая 2004 г.)
• "Вечерняя Москва" (1 сентября 2003 года)
• "Праздник "Московского комсомольца"
• "Московский Комсомолец" (26.05.2003)
• "Мегаполис-Новости" (16 апреля 2003 г.)
• "Ваш Досуг" (9-15 декабря 2002 г.)
• "Алфавит" (№17 2002 г.)
• "Радио Шансон представляет..."
• "Комсомольская правда" (№50 2002 г.)

Петровка 38 (№19, 19-25 мая 2004 г.)

Однажды мне пришлось слушать песню про собачью верность. Рассказывается в ней о человеке, который улетал в Сибирь в длительную командировку, а его четвероногого друга не взяли на борт из-за отсутствия ветеринарной справки. Хозяин улетел, а собака осталась жить на летном поле и встреча каждый прилетающий самолет, причем одной и той же модели. Но… хозяин так и не возвратился. Песня настолько трогательная, что не может оставить равнодушным ни одного слушателя. Я даже не подозревал, что автором "Баллады про рыжего пса", а именно так называется эта песня, является мой давнишний знакомый, заслуженный артист России Андрей Васильев. Сегодня этот интересный и обаятельный человек является гостем нашей газеты.

- Андрей, если взглянуть на экран телевизора, чего только не увидишь. Певцов много, но как выбрать из этого изобилия действительно представителей искусства?

- Сложный вопрос. На него одной фразой не ответишь. Сказать правду - кое-кто обидится. В суд подаст. Ты сказал, что певцов на экране много. Я так не считаю. Не надо путать певца и исполнителя. Сколько у нас одноразовых исполнителей? Ну вышла смазливенькая девочка на сцену. Папик богатенький оплатил ей композитора, продюсера, студию. Ну спела она популярную глупость для четырнадцатилетних подростков. Головка у нее вскружилась. А что потом? Завтра ее забудут. Нынешние компьютерные технологии из кого хочешь "талант" сделают. Но ведь публику не обманешь. А певца многие годы помнят и песни его повторяют. И не только четырнадцатилетние, а все. Это уже искусством называется. Впрочем, я считаю, что каждый жанр имеет право на существование, и даже попса, но лично я предпочитаю шансон.

- А почему?

- Да потому, что этот жанр предполагает искренность. Уже за одно это миллионы людей любят шансон. Он понятен слушателю, он трогает какие-то струнки его души. Самая большая награда для артиста - не гонорары, аплодисменты публики. Я безумно счастлив, когда, проходя под окнами какого-нибудь ресторана, слышу, что оркестр исполняет мою песню. Значит, она понравилась, ее хотят слышать. Значит, я уже живу на этом свете не зря. А звездной болезни у меня нет и, наверное, никогда не будет. Да и большинство из моей аудитории даже не слышали моего имени, а некоторые песни знают.

- Да, я служу в театре "У Никитских ворот", играю там серьезные роли в серьезных спектаклях. У нас в репертуаре имеется замечательная постановка по рассказу Куприна "Гамбринус", в ней я играю Гундосова. В спектакле "Роман о девочках" играю Максима Григорьевича, да и другие роли мне доверяют.

- А как попал на сцену?

- Из детства.

- Да я практически вырос за театральными кулисами. Путь мой в актеры, видимо, был предопределен генетически. Отец мой, народный артист РСФСР Вениамин Неклюдов, умер во время спектакля. Он скончался от сердечного приступа в тот самый момент, когда по сценарию умирает его герой. Произошло это в Красноярском театре имени Пушкина. Отец был любимцем города. Моя мать Людмила Васильева была театральным критиком. Она добровольно ушла на фронт, была санинструктором. Пудреница, лежащая в ее кармане, при форсировании Днепра спасла ей жизнь. Пуля не смогла пробить металл и достать до сердца. После войны она много писала о театре и, разумеется, по работе бывала почти на всех спектаклях. Ну и меня, маленького, прихватывала. Частенько мы не в зрительном зале находились, а за кулисами. Актеры со мной шутили, угощали конфетами, а я их даже учил жизни.

- Ну конечно же шучу. Чему мог пятилетний ребенок научить взрослых дядь и теть? Помню, сказал одной актрисе, чтобы она не выходила в гриме на улицу, мол, люди увидят ее наклеенные ресницы.

- Помнишь свою первую роль?

- А как же. Такое не забывается. Я играл Кольку Колокольникова в спектакле "Тимур и его команда".

- Да нет, уже в профессиональном театре. Относительно профессиональном. Это был театр юных москвичей - ТЮМ. Играли там дети. Ну и взрослые, конечно. Это была театральная студия. Нас учили замечательные педагоги. Очень благодарен актерам-преподавателям Петухову, Галкиной и многим другим. Эта школа дала путевку в жизнь не одному десятку известных ныне артистов. В середине шестидесятых играл на телевидении. Была такая передача "Приходи, сказка". Кроме того, я пел в составе детского хора Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. С теплотой вспоминаю профессора Владислава Соколова. Я многим обязан этому талантливому человеку. Коллектив был популярен. Мы даже в заграничные гастроли ездили. Побывали во Франции, Болгарии, Артеке (ныне это зарубежье, хоть и близкое).

- Райкин. Я был на всех его спектаклях, знал весь его репертуар. Да и вообще эстрадных концертов старался не пропускать. Кстати, в те годы я начал понимать, что успех любого концерта на девяносто процентов зависит от того, как работает конферансье.

- Не сразу. Помог Его величество случай. Сначала я работал простым электриком в Центральном детском театре. Не доучившись в школе, после девятого класса. Потом устроился художником по свету в Росконцерте.

- О! Это уже творческая должность.

- Да нет. Название громкое. На самом деле это был простой рабочий сцены - принести, подать, смонтировать и тому подобное. Но зато я выезжал на гастроли. Однажды, было в Махачкале, заболел конферансье. На сцену выпустили меня. Я знал тексты всех конферансье СССР, ад и костюмчик у меня был заранее заготовлен. Отработал концерт.

- Не скажу, что блестяще, но тем не менее, стыдно коллективу не было. И главное, я тут же получил приглашение работать в дагестанской филармонии с ансамблем "Сувенир". Несколько лет проработал, а в 1978 году пришел к знаменитому дирижеру Анатолию Кроллу (у него начинали свой звездный путь Юрий Антонов, Леонид Серебряников, сестры Зайцевы) и попросил меня прослушать.

- Да. Я даже помню, что положили мне жалованье - 88 рублей в месяц.

- Артист разговорного жанра. Вспомнил один нюанс. Когда я сидел в предбаннике, ожидая решения судьбы, рядом со мной сидела симпатичная юная женщина. Она тоже пришла на прослушивание. В руках держала папку с надписью "Лауреат всероссийского конкурса на лучшее исполнение советской песни Сочи-78". Тогда мы с ней подружились и дружим до сих пор.

- Замечательная певица и очень хороший человек Лариса Долина.

- К тому времени уже было. Вечернюю школу закончил. А вскоре поступил во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства и получил аттестацию. С этим документом уже был открыт путь в Росконцерт в качестве артиста. Позже закончил режиссерский факультет Академии театрального искусства им. Луначарского.

- А драматические роли в ту пору не приходилось играть?

- Нет. Если не считать роли Деда Мороза?

- А где?

- С 1979 по 1984 год я был главным Дедом Морозом СССР. Зазорной такую работу не считаю, наоборот - горжусь. Играть Деда - серьезное занятие. Многие популярные артисты играли на елках.

- Да. Интересная судьба: артист, певец, потом рабочий-электрик, главный Дед Мороз Союза.

- Я еще и барменом умудрился поработать, причем не простым, а флотским.

- А на пароход-то тебя каким ветром занесло?

- В начале девяностых разруха была. Эстрадой никто не интересовался. Многие талантливые актеры, не говоря уже обо мне, оказались выброшенными за борт. А семью надо кормить. Ну и устроился я работать на круизный теплоход "Тарас Шевченко". Порт приписки - Одесса. Несколько лет там отработал. Вот так лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады стал коктейли смешивать. Несколько напитков сам изобрел. Клиентам они нравились. Весь мир повидал. Интересно. Но и тяжело. Работали мы там на износ.

- В 1983 году в Московском государственном театре эстрады проходил очередной форум творческой молодежи. Это был самый престижный конкурс. Он проходил раз в 4 г8ода, как Олимпиада, победить на нем было нелегко. В жюри сидели Иосиф Кобзон, Борис Брунов, Мария Владимировна Миронова, Рина Зеленая, многие другие мастера. Мне повезло с людьми, которые меня готовили к этому состязанию - Валерий Жак, Игорь Виноградский, молодой, никому в ту пору неизвестный Леонид Якубович. Наша команда победила.

- А на радио как попал?

- Как Чацкий - с корабля на бал. Если серьезно, то, конечно, не сразу. Для того, чтобы попасть в эфир, нужно серьезно работать. У меня был репертуар, на мой взгляд, неплохой. Два года назад выступил в знаменитом спектакле театра "У Никитских ворот" "Песни нашего двора", в этом спектакле я впервые принял участие на годовщине "Радио Шансон". И теперь мой голос звучит в эфире. Марк Розовский поставил спектакль "И опять во дворе", который стал моим бенефисом. Одновременно я объявил конкурс для набора в группу "Москвички". Ко мне пришли работать две замечательные артистки: Наташа Воронина и Наташа Горн. Поют замечательно, работают от души. Благодаря им я сам моложе становлюсь. И аудитория воспринимает их прекрасно.

- А какая публика самая благодарная?

- Да любая. Главное не в этом. Если ты вкладываешь душу в свое выступление, то публика чувствует это мгновенно. Я обязан заставить публику полюбить меня Если я не сделал этого, то схалтурил. А халтуры не люблю. Терпеть не могу, когда артист поет "под фанеру". Да и работой такое исполнение назвать нельзя.

- Наша газета все-таки милицейская, потому задам традиционный вопрос. Каково твое отношение к органам правопорядка?

- Самое замечательное. Мы в чем-то коллеги. Милиция и артисты помогают людям, значит, и всему обществу стать лучше. Мне часто приходится выступать перед сотрудниками милиции, я благодарен им за теплый прием, за то, что они понимают нас, а мы - их. Мне приходилось два раза выступать в Афганистане перед солдатами и офицерами. Если руководство МВД предложит мне и моим девчонкам съездить в Чечню, то мы готовы. Я понимаю, что солдатам, милиционерам, которые нас там защищают, искусство крайне необходимо.